一部节奏缓慢，主角不惊艳，剧情不惊心动魄的剧集。它像极了人生，所以又格外好看。
我非专业人士，没法从拍摄、画面等专业角度去给出评价，但是剧中的景都选取的恰到好处，给人一种配合剧情却又不喧宾夺主的感觉。
所以想聊聊剧情。
主角之一的德永太步，sparks中负责“装傻”，虽然在现实生活中沉闷且缺乏社交能力，但是在组合中却负责写梗，可见还是有一定的喜剧天赋。在故事一开始的热海花火大会上因为表演时间被抢占，导致德永和搭档上台时观众都被烟火吸引了。
我们的声音小的可怜，只有想听得人才能听见。
而在德永人生这么一个倒霉时刻，神谷出现了，“为你报仇。”一句话就让德永的视线离不开他，然后神谷上台对着所有离开的观众大喊：“下地狱，下地狱…”甚至和搭档一起凶台下的观众。这股在台上股肆意洒脱的有些拧巴的劲如同背景中绽放的烟火，瞬间吸引了德永。演出结束后，德永拜了神谷为师。
这部剧讨论了一个矛盾：坚持自我和向现实妥协，怎么选择？
这真的太难了，坚持自我也许很酷，但最后换来的可能是全世界的不理解
剧里的神谷象征着这一类坚持自我的人，很有喜剧天赋，表演方式不拘一格，甚至让观众笑的忘记了手上的虫子。但他也在台上讽刺打瞌睡的评委，或是用评委无法接受的方式来表演，因此他始终无法出名。
神谷先生并不在意他人的批评和流言蜚语，哪怕已经输了也会坚信自己没有失败，这样的固执、自信会让周围的人感到害怕。让人胆寒的对象必然会受人排斥，因此，世人嘲笑他，嘲笑他脱离市场的愚昧。
这太矛盾了，明明是为漫才而生的人却无法因为漫才而被大众所喜爱。也许追求极致的纯粹是神才能做到的事，而作为本质是社会属性的人类，在这条路上注定是看不到头的绝望，甚至还会伤害到周围的人。
他的才华与魅力是毋庸置疑的，但他超强的自信和咄咄逼人的话语，有时让我窒息。
比如真树小姐，比如神谷的搭档大林，他们都相信神谷，但神谷却无法回应他们。
后来就连神谷自己都迷失了，所以会模仿德永把头发染白，穿黑色衣服，希望能够被大众所接受，幸好他还有德永，让他重新做回了自己。
剧里有许多角色都代表这向现实妥协的那一类人（毕竟生活里这类人也是大多数），比如装傻的鹿谷，或是日向企划里的其他人，他们并没有做过什么大奸大恶的事，无论剧里还是书里，对他们着墨不多，不细说。唯一值得一提的是，现实生活中，比起《火花》原作者又吉直树，他的搭档绫部祐二更加重视社会关系，却在《火花》拿下芥川奖大热之后，不得不被又吉直树的光芒掩盖。
所以当你向现实妥协之后，若是仍然不能被大众所认识，又该怎么去接受。
最后来谈谈男主角德永太步，他太像一个普通人了，有一点喜剧天赋却和神谷有着近乎不可逾越的差距，心里希望能成为神谷那样不顾他人目光的漫才师，却又不敢承受他人的非议，于是尝试过向世俗的眼光让步，取得了一定的成功，却又在最紧要的关头退缩，拒绝了制片人的饭局，彻底失去了成名的机会。
我对男主的软弱是非常厌恶的（尽管自己有时候也会犯同样的错误，也许正因为如此才讨厌），既不敢像神谷一样完全不在乎他人眼光，又不敢完全的融入到世俗之中。对待感情也不敢大声说出口，只能在步美面前说“祝你幸福”，然后转身奔跑在空无一人的道路上大喊“我喜欢你”。同样如果当时没有拒绝制作人的邀请，SPARKS的节目也不至于越来越少，搭档山下也许也不需要离开。
我跟神谷先生不一样，我无法成为完完全全的另类，另一方面，也不会八面玲珑地迎逢别人。
看起来，无论如何做出选择，这部剧的主角们最终都没有如同超级英雄一般击败强敌，改变自己的命运，恰恰相反，最终神谷欠了一大笔钱，而立志成为漫才师的德永去了房地产公司成为了一名普通上班族。
我啊，是为了表演足以推翻世界常识的漫才而走上这条路的。但是，我唯一推翻的，只有“努力一定会有回报”这句话。 —德永太步
这部剧还讨论了另外一个问题：努力之后仍然无法实现理想的小人物，是否有存在的价值？
或许这个问题还能分开来谈，首先，努力之后无法实现的理想是否是有价值？
《火花》给出的答案是：有的。
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“耗费长时间一直在做没有必要的事情很可怕吧？在仅此一次的宝贵人生中，挑战或许会完全没有结果的事情很可怕吧。排除无谓的徒劳，也就等于是在回避危险。无论是胆小、自作多情或是无药可救的笨蛋都行，总之只有敢站上充满风险的舞台，全力向倾覆常识去挑战的人，才能够成为相声师。光是能明白那点就已足够。透过这耗费漫长时光的鲁莽挑战，我认为已得到自己真正的人生。”
这部剧总共10集，每集1年，德永花了超过10年的时间，最后却告别了漫才行业，主角在事业上升时候，自己毁掉了前途，最终没能成为举世瞩目的大英雄，站在聚光灯下享受着众人的欢呼声。而是成为了千千万万个平凡的人之一。
而在结尾，SPARKS的谢幕演出中，德永用说反话的方式感动哭了所有人。我想至少这一场，他真的说出了他最想说出的那种漫才。
“你呀，信口雌黄，把观众和搭档都弄哭了。这哪儿能叫漫才呀？漫才，必须让人笑出来才对！”
“这说明，一直到最后的最后，我终于完成了一个颠覆常识的漫才。”
那些小人物，是否有价值呢？
主角说的够多了，我想从配角的角度谈谈。书里对配角的着墨几乎没有，而剧里大大加强了配角的戏份，这是我认为剧集比书要好出很多的地方，寥寥几笔，却把几个配角的性格给描绘的生动立体却又不抢戏，通过配角使得“小人物”这一形象更加丰满。
比如让德永做他托的吉他小哥，最后离开时演奏的《空に星が綺麗》；坚持修家电的老人被房东嫌弃；热爱写毛笔字的经纪公司老板；老是引用加藤鹰的同事。
总得来说，这部剧最精彩的地方就是真实，一种普普通通的真实。
它不刻意营造出某种氛围，但却又能让你能感受到剧中人物的一切。而最后的结局中，大家看似都没有往理想的方向前进，但又都过的不差。
吉他小哥有了朋友；
修家电的老人开了家电修理店；
经济公司的老板和同事们继续着他们的工作和生活；
山下回老家做了手机店员，和百合枝应该过着安稳的日子；
真树有了孩子；
步美去了伦敦深造；
神谷在德永的开导后，又想到了新的好笑的段子；
德永成为了一名房屋销售，在和神谷重逢后接着写《神谷传纪》；
街头又出现了新的无人问津的吉他小哥谈着无人问津的歌曲；
漫才新人们又满怀希望的踏入这个行业；
只要活着，就不是坏的结局。我们还在途中，今后还要继续走下去。
说点题外话
作为上过开放麦的单口喜剧爱好者，还是非常能够理解德永的纠结，也遇到过类似的问题，比如黄段子更能吸引到观众，是否要坚持不说？因为喜剧不像绘画之类的艺术，可以孤芳自赏，观众的反映几乎是评判喜剧的唯一标准，当你说出一个段子底下却毫无反映的时候，那种尴尬真的是难以言表。
这种尴尬会让你开始深深的怀疑自己，尤其是看到别人的炸场表演，像神谷那样壁立千仞的坚持真的太难了，
不过还是干了经济公司老板最后的那碗鸡汤吧
